عصر النهضة في الفن التشكيلي

تعريف عصر النهضة

عصر النهضة هو الفترة الزمنية التي تلت العصور الوسطى، وحدث في القارة الأوروبية وكانت انطلاقته من إيطاليا تحديدًا، وهو سلسلة من التحوّلات الاجتماعية والفكرية والسياسية التي ظهرت منذ العصور الوسطى في القرن الثاني عشر ولكنها بلغت ذروتها في فترة عصر النهضة، وسميت هذه الفترة بالنهضة لأنها كانت بمثابة تحولات جذرية بعد فترة من التدهور والركود الثقافي التي عانت منها دول أوروبا، وبدأ بها رجال علمانيون ثاروا على رجال الدين الذين سيطروا على الحياة الفكرية في العصور الوسطى واحتكروا العلم والفكر، ومن أبرز روادها دانتي وبترارك.^[١]

علاقة عصر النهضة بالفن التشكيلي

التطور وحركات الإحياء التي حدثت في عصر النهضة طالت تقنيات الطباعة وعلم الفلك واكتشاف القارات وازدهار الفلسفة والأدب وخاصةً الفن، ومع بداية القرن الرابع عشر ظهر أسلوب جديد في الفن وخاصة الرسم والنحت والفنون الزخرفية، ووصل لذروته في أواخر القرن الخامس عشر، أما في أوائل القرن السادس عشر فقد ظهر أساتذة إيطاليين هم الآن من أشهر الفنانين علي مر العصور، وهم ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو ورافاييل، وعبّر فن عصر النهضة حينها عن التقاليد اليونانية الرومانية الكلاسيكية وسعى لالتقاط تجارب الأفراد وجمال العالم الطبيعي وغموضه.^[٢]

ولأن الفن التشكيلي جزء من الفنون البصرية الهامة والمؤثرة فكان له في تلك الفترة نصيب كبير من التطوير والتحديث، فخرجَ عن سياقه الديني الذي كان سائدًا في العصور الوسطى، وتطور ليتجاوز النحت والرسم ليشمل الفسيفساء البيزنطية والأعمال المعدنية والرسم على الزجاج، وصياغة الذهب، وكان التأثير الأكبر في هذه الفنون للفنان التشكيلي دوناتيلو، ومايكل أنجلو.^[٣]

عصر النهضة في الفن التشكيلي

الفن التشكيلي من الفنون البصرية، ويُعرف بأنه من تشكيل أو نمذجة مادة أو عدة مواد لتحويلها إلى عمل فني ثلاثي الأبعاد، والنحت من أبرز الفنون التشكيلية وأشهرها،^[٣] ولكن لا يقتصر الفن التشكيلي على النحت، فالرسم أيضًا من الفنون التشكيلية التي تصوّر عملًا فنيًا في بعد ثنائي.^[٤] ومع تطور الفن التشكيلي عبر العصور إلا أنه بلغ ذروته في عصر النهضة، بعد أن تحرر من محتواه الديني والصوفي القائم على تماثيل الكاتدرائيات وتصوير المشاهد والشخصيات الدينية فحسب.^[٥] وفيما يلي مراحل الفن التشكيلي في عصر النهضة:

تغير مفهوم الفن التشكيلي مع بداية عصر النهضة

في عصر النهضة أصبحت الفنون التشكيلية تشير إلى الإنسان وتهتم به، وتصوّر الحياة الواقعية، وكان النحت من أهم فنون عصر النهضة الأوروبية لأنه جسد المبادئ الرئيسية لتلك الحقبة الزمنية، فأعاد فنانو عصر النهضة إحياء المبادئ التي نسوها سابقًا، وهي الواقعية المادية والتكوين الكلاسيكي، واهتم النحت في تلك الفترة بتصوير الحياة الواقعية عوضًا عن التخيلات والمثاليات، وبُنيَ على أساس التكوين الكلاسيكي المتناغم الذي يهتم بعنصرين أساسيين هما التعريف بالفكرة والتماثل في النحت، ومن أبرز الأمثلة على التناغم الفني في النحت آنذاك كانت منحوتة لورينزو غيبيرتي التي أطلق عليها اسم "أبواب الجنة" وسميت حينها بالتحفة الفنية، وكانت عبارة عن نقش برونزي مذهّب تجمع بين شخصيات العمل الرئيسية وخلفيات أخرى تشير إلى عمق أكبر وتعطي وهمًا بالفضاء ثلاثي الأبعاد.^[٥]

الفن التشكيلي في عصر النهضة المبكر

ومن أشهر نحاتي عصر النهضة المبكرة الممتد من عام 1400و عام 1479 كان النحات الإيطالي دوناتيلو الذي نحت رائعته البرونزية "ديفيد" وهي عبارة عن فتى عارٍ مصنوع من البرونز، جميل ورشيق وذو شعر طويل، برتدي قبعة وصندل مصارع، وكانت هذه المنحوتة أول منحوتة لإنسان عارٍ منذ العصور القديم، وبالإضافة إلى نهج دوناتيلو الإنساني في منحوتاته فلا يمكن إنكار براعته في النحت وتصوير التفاصيل والأقمشة والبراعة في التشريح والمنظور.^[٥]

الفن التشكيلي في عصر النهضة العالي

بقيت الكنيسة راعيًا للفن في عصر النهضة ولكنها لم تتمكن من احتكاره، فقد رعته الحكومة والأثرياء والمحاكم، وكانت مدينة فلورنسا الإيطالية المركز الرئيسي لفن عصر النهضة، ولكن مع نهاية القرن الخامس عشر حلت مدينة روما محل فلونسا كمركزًا لفن عصر النهضة، وبهذه الفترة سيطر ثلاثة أساتذة عظماء على الفن هم ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو ورافائيل، وسميت هذه الفترة بعصر النهضة العالي وامتدت من عام 1490 إلى عام 1527.^[٢]

توسع وانحدار عصر النهضة

بحلول القرنين الخامس عشر والسادس عشر انتشر روح عصر النهضة بالفن في جميع أنحاء إيطاليا وفرنسا وشمال أوروبا وإسبانيا، وفي تلك الفترة طور بعض الفنانين آليات الرسم واتبكروا الرسم بالزيت على القماش وظهر الرسم الزيتي، ومنهم جورجونيه وتيتيان، ولكن هذا لا يمنع أن هذه التقنية استُخدمَت سابقًا من قبل الرسام الفلمنكي جان فان إيك عندما رسم مذبحًا في كاتدرائية في جنت، وفي أواخر القرن الخامس عشر الميلادي تطور أسلوب ماناريزم Mannerism الفني؛ وجاءَ هذا الأسلوب الفني كرد فعل على الكلاسيكية المتناغمة والطبيعية المثالية وركز على تصوير الإنسان عاري في الأعمال الفنية،^[٦] وانتشر أسلوب عصر النهضة العالي ليصبح الأسلوب السائد في أوروبا.^[٢]

أشهر فناني عصر النهضة

فيما يلي تعريف بأشهر فناني عصر النهضة الإيطاليين:^[٧]

• ليوناردو دافينشي (Leonardo da Vinci): رسام ومخترع ومهندس وعالم، من مواليد 15 أبريل عام 1452، ومن أشهر أعماله "الموناليزا" و"العشاء الأخير"، ويُسمى برجل عصر النهضة، واهتم في أعماله بالضوء والظل، والشكل البشري والتعبيرات والإيماءات.
• مايكل أنجلو (Michelangelo): نحات ومهندس معماري وشاعر، من مواليد 6 مارس عام 1475، نافس دافنشي على لقب أعظم فنان في عصر النهضة، ومن أبرز أعماله تمثال "ديفيد"، وسقف كنيسة سيستين في الفاتيكان.
• رفائيل (Raphael): اسمه الكامل رافايللو سانزيو دا أوربينو Raffaello Sanzio da Urbino، ولد عام 1483 عاس لسن 37 فقط، ولكنه إنتاجه الفني كان غنيًا، وامتاز باللوحات الجدارية والمطبوعات، ومن أشهر أعماله "مدرسة أثينا".
• دوناتيلو دي نيكولو دي بيتو باردي (Donato di Niccolò di Betto Bardi): من مواليد عام 1386، وهو نحات من أبرز أعماله "القديس مرقس" الموجود في كنيسة فلورنسا.